Народный маршал

20 ноября исполнился 91 год со дня рождения героя Социалистического Труда, народного артиста СССР Михаила Ульянова.

Можно сформулировать величие Михаила Александровича Ульянова с помощью формальных признаков. Например, попытаться произвести впечатление перечислением его званий, наград, регалий: народный артист СССР, лауреат Государственных, театральных, Ленинских и Президентских премий, орденоносец советских и российских орденов, обладатель приза Венецианского кинофестиваля за лучшую мужскую роль, Герой социалистического труда… Для нас же, простых зрителей, Михаил Ульянов будет велик тем и только тем, что был по-настоящему Народным артистом. Если бы звание «Народный артист» присуждали по нескольку раз, то Михаил Ульянов давно был бы и дважды, и трижды народным. Лицо поколения, характер эпохи. Такое нельзя сыграть. Таким нужно родиться. 
Он был честен до конца и на экране, и в жизни. 

Верно сказал про Ульянова, актер Алексей Баталов: «Михаил был такой актер, который должен быть в этой культуре. Который может играть и Шекспира, и Достоевского, и Булгакова, и Вампилова, и Шукшина… Когда он играл, герой его казался совершенно живым человеком. Ни на сцене, ни в кино он не выделывался, казалось, он не использует никакие приемы, выразительные средства, а — живет!» . 
Если собрать все кинороли и спектакли, телезаписи, литературные чтения и радиопостановки Михаила Ульянова, – выяснится, что на жизнь оставалось, по сути, очень мало времени. Да, он был прекрасным мужем, отцом и дедом, да, он двадцать лет руководил не самым легким театром, да, в качестве вождя Союза театральных деятелей он больше других сделал для своего пестрого и трудного цеха, – но прежде всего Ульянов умел делать на сцене то, чего не умел никто другой. А в кино ему удавалось скреплять страну. 
Мировую историю тоже можно учить по Ульянову. Великий уже при жизни, он знал, как с зашкаливающей долей достоверности быть великим на сцене и на экране. Антоний в «Антонии и Клеопатре», шекспировский Ричард III, Цезарь, Ленин и, конечно, блистательно сыгранный маршал Жуков. 

Как известно, актеры не очень любят, когда их ассоциируют с одной ролью, пусть и принесшей им славу. У Михаила Ульянова такая роль была — роль маршала Георгия Жукова. И несмотря на то, что среди огромного количества созданных им образов были и другие сильные мира сего — Ленин, Киров, Наполеон и даже Сталин, Жуков и Ульянов в сознании зрителей, выросших на знаменитых киноэпоппеях о Великой Отечественной, представляют собой почти одно целое. Столь прочной ассоциации с реальным человеком из актеров его поколения не вызывал, пожалуй, никто. 

Удивительно, но при всём разнообразии ролей актёра, ни одна из них не соответствовала настоящему Ульянову, такому, каким он был в жизни. Его бурный, длительный творческий путь резко контрастировал с размеренным бытом. Полную пьянок, да гулянок «развесёлую жизнь», как говорил сам актёр, он оставил на заре своей карьеры, когда однажды в начале 50-х годов очнулся на трамвайных рельсах. Инцидент натолкнул Ульянова на мысль о необходимости женитьбы. Супруга, Алла Парфаньяк, женщина серьёзная, властная, направила неукротимую энергию мужа в мирное, творческое русло. Внешние данные сибиряка Ульянова, невысокий рост, крепкое телосложение, въедливые глаза на мощном суровом лице, точно выбитом из куска мрамора, способствовали тому, что режиссёры видели в актёре мощь, напор, силу личности. Ульянов не подводил ожиданий, с неизменным успехом воспроизводя то, что от него требовали. Однако, за брутальной внешностью, за яркими, эмоциональными образами скрывался человек мягкий, стеснительный, робкий и обходительный. При этом Ульянов проявлял себя натурой необычайно цельной и последовательной: всю жизнь он сохранял верность одной женщине, с которой прожил более пятидесяти лет, и одному театру, Театру им. Вахтангова, где прослужил почти шестьдесят лет, двадцать из которых на посту художественного руководителя. 

Через всю карьеру актёр пронёс амплуа современного социального героя, благодаря чему на примере его работ можно проследить характерные изменения в жизни страны. Сыгранные им в середине 50-х годов пламенные энтузиасты, геологи и метростроевцы, к концу 70-х прошли путь к уставшим и внутренне надломленным партийным функционерам. А некогда исполненный Ульяновым народный избранник, председатель колхоза, постарев, был вынужден превратиться в народного мстителя, ворошиловского стрелка. Другим амплуа Ульянова были всевозможные крупные исторические персонажи. «Будучи самого рабоче-крестьянского и среднестатистического вида и стати», Ульянов сыграл в театре и в кино массу всевозможных королей, императоров, предводителей, вождей и так далее. На сцене он был и Цезарем, и Антонием, и Ричардом III, и Наполеоном, и Кировым, и Сталиным. На экране играл Понтия Пилата и неоднократно – Ленина. А большинству зрителей, в первую очередь, запомнился, конечно же, маршалом Георгием Жуковым, роль которого актёр исполнил более десяти раз. На эту тему даже ходила шуточка, мол, «Жукова меньше держат за Жукова, чем Ульянова». 
Диапазон ульяновских ролей настолько широк, что некоторые его образы кажутся взаимоисключающими. То он исполнял роли положительных, открытых, честных, едва ли не идеальных героев, как, к примеру, в «Добровольцах» (1958), то играл совершеннейших мерзавцев и подлецов, как в «Тишине» (1963). С одной стороны, в таких картинах как «Битва в пути» (1961) и «Председатель» (1964) он являл собой образ настоящего мужика, надёжного как скала, уверенного в себе, решительного, настойчивого. Но с другой стороны, к примеру, в камерной драме «Без свидетелей» (1983) исполнял роль героя, на глазах терявшего последние остатки человеческого облика, жалкого и ничтожного. Одни его образы, в первую очередь пресловутый маршал Жуков, ярчайшим образом символизировали официальную идеологию. В то время как роли баловней режима, к примеру, писателя Кима Есенина в «Теме» (1979/1987) или экс-директора предприятия Абрикосова в «Частной жизни» (1982) эту же самую идеологию развенчивали. Вместе с тем, Ульянов оставался выразителем народных дум и чаяний. В «Председателе» (1964) он показал всеобщую надежду на возможность построения лучшей жизни, в «Доме под звёздным небом» (1991) – тотальную растерянность, а в «Ворошиловском стрелке» (1999) – усталость от беспредела и готовность восстанавливать справедливость самыми радикальными мерами. 

Ульянов мог быть холодным и сдержанным, исполняя роли Ленина и Жукова. Но гораздо интереснее он был в образах эксцентричных, эмоциональных, взрывных. Таким является его Дмитрий Карамазов в «Братьях Карамазовых» (1968) или белогвардейский генерал Чарнота в экранизации произведений Михаила Булгакова «Бег» (1970). Ульянов совершенно феноменально играл сцены истерики, кривляний, паясничества, фиглярства. А с какой страстью он выдавал вспышки гнева, припадки безумия. По словам Ульянова, кого бы он ни играл, прежде всего, он стремился «увидеть человека», «понять человека». Потому в официозных ролях ему удавалось наделить сильных мира сего умеренным, но необходимым обаянием, а безумие передать правдоподобно, убедительно, раскрывая, как правило, стоящее за ним отчаяние. Не случайно, сам Ульянов так характеризовал своё творчество: «…Я актер. Я скоморох и трагик. Скоморох — потому что смешу людей. Трагик — потому что люблю и ненавижу, страдаю и умираю на сцене в тысячах образов». 

Сергей Соловьёв назвал Ульянова «человеком на все времена», имея ввиду его личные качества, простоту, обаяние, честность, открытость, доброжелательность. Эти качества были у Ульянова врождёнными, и ни всенародная известность, ни высочайшее признание властей их не изменили. Потому, вероятно, и творческий путь его был столь долог, а сам актёр во все времена универсален. 

У каждого из нас есть свой Ульянов. Для кого-то он навсегда останется Жуковым, для кого-то он Трубников, кто-то восхитится его ролью в «Антикиллере», а кто-то вспомнит Кайтанова в «Добровольцах». 
Главное в другом. Ульянов был примером настоящего русского характера, мятущегося между прославлением власти и кровавым бунтом. Характера тяжелого, не всегда привлекательного, но готового к самопожертвованию и великому терпению. В этом смысле Михаил Ульянов — один из самых народных артистов, которых когда-либо знала наша страна. 

Он не дожил до своего 80-летия нескольких месяцев.26 марта 2007 г.в московской клинике Союза театральных деятелей после тяжелой болезни скончался Михаил Ульянов. 
Правильнее всего написать: ушел великий русский артист. В этой фразе все точно. Но хочется написать иначе: умер истинно прекрасный человек. Неизменно вызывавший к себе приязнь и уважение. Чуждый всех дурнопахнущих прелестей театрального мира — закулисной пошлости, зависти, интриг. Он казался воплощением человеческой надежности и порядочности, не высокородной — природной.Он сумел быть не только истинно народным. Он сумел быть еще и величественным. 
О нем, чуть перефразируя слова Гамлета, можно было бы сказать: «Он человек был в полном смысле слова. Уж нам такого больше не видать!». 
Не знаем, как в жизни — на сцене точно не видать.

Источник: vk.com

Михаил Глузский

Вчера исполнился 101 год со дня рождения народного артиста СССР Михаила Андреевича Глузского.
Это особый дар – блистать в небольших ролях. Актер Михаил Глузский им обладал. В 1997 году он получил «Нику» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» – так члены Российской академии кинематографических искусств оценили его участие в картине «Мужчина для молодой женщины». Сам же Глузский считал это наградой за все, что сделал в кино, – более чем за сто фильмов и роли в большинстве своем второго плана…
Гаврош с Басманной

В театре «Школа современной пьесы», в приемной у худрука Иосифа Райхельгауза, висят две фотографии Глузского. Одна – портрет, а на другой (во всю стену) – Михаил Андреевич в окружении партнеров по спектаклю «Чайка». В «Школе современной пьесы» Глузский служил последние семь лет.

– Его обожала вся труппа, – вспоминает Райхельгауз. – Михаил Андреевич появился у нас благодаря Марии Владимировне Мироновой, которая захотела именно с ним играть пьесу «Уходил старик от старухи», – и мы пригласили Глузского из Театра киноактера, в котором он тогда работал… Спектакль имел огромнейший успех. Но через три года Мария Владимировна умерла, спектакль из репертуара сняли, а Михаил Андреевич в труппе остался. Мы считали его своим патриархом. До самых последних дней у него был удивительный вкус к жизни: он дружил с артистами значительно моложе его, прекрасно одевался, ходил с великолепной стильной тростью, всегда был в курсе театральных новостей. Но главное – в нем чувствовался аристократизм духа, качество крайне редкое и потому особенно ценное.

Если бы Мишке Глузскому, хулиганистому пацану, задире и заводиле с Басманной, году так в 1930-м кто-нибудь сказал про аристократизм, вот он посмеялся бы! Мишина мама была продавщицей, отец – профессиональным революционером, журналистом и поэтом – он умер от тифа в 1922 году, когда сыну шел четвертый год. После его смерти мать осталась одна в битком набитой коммуналке вместе с дочерью и сыном. Работала на износ. Заниматься детьми времени не было. Так откуда интеллигентность, манеры, культура общения?

– Наверное, это все же гены, – предполагает сын актера Андрей Глузский. – Много неясного с происхождением нашего дедушки. Говорили – из деревенских. Крестьянский поэт Андрей Гмырев (Михаил взял фамилию матери. – Ред.) . Но на единственной уцелевшей фотографии внешность у него совсем не крестьянская! И дом под Киевом, который спешно продавали после смерти деда, – с каких сбережений? Революция все перепутала… Но предоставленные сами себе папа и его старшая сестра оба тем не менее получили высшее образование. И оба в зрелом возрасте оставляли впечатление истинных интеллигентов.

– На папу оказала большое влияние семья нашей мамы, потомственные московские интеллигенты – артисты и священники, – считает дочь актера Мария Федотова. – Мама Екатерина Павловна была театроведом, 40 лет проработала в Институте искусствознания Академии наук. Родители читали всю литературу, которая была тогда под запретом, они знали и понимали больше других. Поэтому папа и не думал вступать в партию, несмотря на попытки заставить. А в пионерах и комсомольцах побывать не довелось из-за дворовой юности… Что же касается его знаменитой трости, то история ее такова. Когда папе было уже за 70, он ехал куда-то на метро, неожиданно по ступенькам эскалатора стала падать женщина. Все посторонились, а он подхватил ее, в результате упал сам. Два месяца лежал в гипсе. Так появилась трость, которая со временем превратилась из медицинской принадлежности в любимого спутника.
Необязательности не прощал

В актерской среде до сих пор памятны легенды о щепетильности Глузского.

Ему часто предлагали переозвучить кого-то из коллег, но прежде чем согласиться, он всегда спрашивал: предупрежден ли тот, кого переозвучивают? А когда режиссер Илья Авербах пригласил его на главную роль профессора Сретенского в свой фильм «Монолог» (одна из лучших работ Глузского), он, зная, что прежде на эту роль был утвержден Бруно Фрейндлих, сам десять раз перепроверил, нет ли со стороны Бруно Артуровича обид. К счастью, не было.
Глузский ценил обязательность, пунктуальность в работе. На репетиции приходил подготовленным и того же требовал от коллег. Увидев, что кто-либо из артистов едва ориентируется в тексте, хотя должен бы знать его наизусть, мог объявить режиссеру: «Сегодня не репетируем! Не го-то-вы!» А уж запах алкоголя на сцене или съемочной площадке… Мог развернуться и уйти без слов.
Хотя при всем том была у Глузского традиция, и о ней киношный мир тоже помнит: устраивать в последний день съемок скромную нешумную пирушку. Причем к столу приглашались не только артисты – Михаил Андреевич звал костюмеров, гримеров, осветителей, ассистентов…

С некоторыми режиссерами он не разговаривал десятилетиями.
– Причина? Все та же необязательность, – поясняет Андрей Глузский. – Бывало, отца приглашали на пробы, хвалили, даже утверждали на роль, а потом выяснялось, что играет другой. Папа объяснял: «Ну пусть бы позвонил, по-хорошему все рассказал – я бы понял, я уважаю видение режиссера, но ставить точку, не сказав ни слова, непозволительно!» И если когда-нибудь этот режиссер снова к нему обращался, он говорил: «А помнишь?.. До свидания!»

Отдельная глава в легендах о Глузском – его изумительная ирония.

– Если стану пересказывать все, в газете места не хватит, – уверяет Иосиф Райхельгауз. – Вот приехали мы однажды с гастролями в Томск. И зазвали нас местные олигархи на супервечер (по их словам). Оказалось – банальный стриптиз. Все сделали вид, что им неинтересно, а Михаил Андреевич сидит, весь – внимание. Одна стриптизерша, совсем юная, воодушевившись, улеглась к нему на стол – и тут Михаил Андреевич, наклонившись к ее ушку, совершенно серьезно, внятно спрашивает: «А мама знает, чем ты тут занимаешься?» Все полегли от хохота. Потом эта фраза стала у нас в театре расхожей.
Из больницы попросился на сцену. Играть
– Мы дружили с Михаилом Андреевичем долгие годы, – рассказывает Вера Глаголева. – Его мнение, его оценка по любому поводу были для меня важнее, чем чьи-либо. Могу сказать, что этот человек изменил меня. Не стало его – и оказалось, что вокруг пустота, звонить некому.

Глузский гордился тем, что ни одно звание, присвоенное ему – ни заслуженного артиста, ни народного, – не было приурочено ко дню рождения. Значит, не к празднику давали, а потому что заслужил! Он был счастлив, получив «Нику» за «Лучшую мужскую роль второго плана» и два года спустя «За честь и достоинство». В его жизни бывали периоды безработицы, бескартинья, но он никогда не опускал руки. Занимался дубляжем. Готовил поэтические программы, выступал с ними в музеях, постоянно репетировал. Резких откликов о коллегах себе не позволял, но если слышал о ком-то из актеров «не востребован», «сидит без работы», говорил: «Не ищет! Лентяй! Не хочет!»

Своей любимой киноролью называл Фрола Федулыча Прибыткова из «Последней жертвы» Петра Тодоровского, хотя известность получил благодаря «Тайне двух океанов», «Тихому Дону», «Десяти негритятам», «Никудышной», фильму «В огне брода нет», ну и, конечно, «Монологу».

А со сценой отношения складывались трудно. 40 лет Глузский служил в Театре киноактера, но играл мало. И возможность исполнить главную роль в паре с Мироновой на сцене «Школы современной пьесы» посчитал удачей. Играл с великой радостью, с азартом. С ответственностью, которую ставил превыше всего.

– Ничто не предвещало беды: в апреле 2001 года родители съездили к друзьям в США, в июне мы с папой собирались на «Кинотавр» в Сочи, – вспоминает Андрей Глузский. – Но в начале мая начались непонятные скачки температуры, и папа лег на обследование. 12 мая температура поднялась под 40, а 13-го он должен был играть в «Чайке». Утром прихожу проведать, зная, что спектакль отменяется. И вдруг папа говорит: «Я, пожалуй, сыграю вечером». Начинаю отговаривать. А в ответ: «Сегодня воскресенье, придут люди, настроенные на встречу с конкретными артистами. И что? Останутся с испорченным настроением? Нельзя разочаровывать зрителя!» И тут я понимаю: решение принято, возражать бесполезно. Едем в театр. Там все в шоке, но стараются не подавать вида: Михаила Андреевича любили, боялись за него. Как он играл в тот день, благодаря каким силам – не знаю. Потом – аплодисменты, цветы, поздравления коллег… Затем быстро в машину. И снова – больница. Почти сразу наступило ухудшение. А через несколько дней папы не стало…

Рита Болотская

Источник: vk.com

День рождения мультфильма «Шкатулка с секретом»

22 ноября 1976 года на экраны вышел мультфильм «Шкатулка с секретом» — советский рисованный мультфильм 1976 года режиссёра Валерия Угарова, музыкальная фантазия по мотивам сказки Владимира Одоевского «Городок в табакерке».

Этот мультфильм является не первым советским мультфильмом в эстетике британского мультфильма «Жёлтой подводной лодки» (1968). Ему предшествовали «Рассеянный Джованни» (Весёлая карусель № 1, 1969) Анатолия Петрова и «Не про тебя ли этот фильм?» (Весёлая карусель № 5, 1973) того же Валерия Угарова — в последнем используются ранние электронные эксперименты композитора Владимира Мартынова.

Сюжет

Мальчик рассматривает старинную музыкальную шкатулку, у которой на верхней крышке изображено некое подобие маленькой сцены. Его отец говорит, что раньше, когда шкатулку заводили, на этой сцене танцевали фигурки, но потом шкатулка сломалась по неизвестной причине. Отец предлагает сыну самостоятельно разгадать секрет поломки и уходит. Оставшись один, мальчик размышляет, что сможет разгадать секрет поломки, если станет очень маленьким и проберётся внутрь шкатулки. Желание исполняется: ребёнок становится маленьким и через скважину для завода попадает в мир обитателей шкатулки, где в настоящий момент всё бездействует. Мальчик путешествует по механизму, изучая каждую деталь и, касаясь частей механизма, невольно приводит их в действие — каждая деталь на миг оживает, превращаясь в сказочного персонажа. Наконец, мальчику открывается неполадка: беспорядочно раскрутившиеся витки пружины (когда мальчик аккуратно укладывает в рулон её стальные кольца, зритель видит, как ожил ещё один персонаж: королева шкатулки Пружина) и отошедший от зубчатого колеса фиксатор, куда втыкается пружина (когда мальчик приводит его в сцепление с зубчатым колесом, на крышке шкатулки показывается загадочный гном-арлекин). Мальчик заводит пружину и запускает исправный механизм, шкатулка оживает.

Начинается музыкальное представление, в котором мальчик становится зрителем и больше не показывается. Идёт музыкальный спектакль, который разыгрывают детали механизма шкатулки, представленные в виде оживших персонажей. Сначала появляются мальчики и девочки-Колокольчики, потом — Молоточки (в виде вело-эквилибристов), затем появляется Валик в образе генерала, а над ним гордо дефилирует в образе «леди из высшего света» Королева-Пружина. Герои-детали танцуют и поют песню, в которой у каждого персонажа свой куплет, в котором он рассказывает мальчику (и зрителю) о себе, но при этом недвусмысленно хвалит себя, заявляя, что в шкатулке он — самая нужная деталь. В то же время в танце детали демонстрируют гармоничное единство — Королева-Пружина заставляет Валик вертеться, Валик заставляет Молоточки стучать, Молоточки стучат по Колокольчикам, а сами Колокольчики от этого воспроизводят музыку.

Под ногами у всех путается гном-арлекин (тот самый фиксатор), который отчаянно пытается обратить на себя внимание, потому что хочет, чтобы на всеобщем празднике оценили и его, но детали безразличны к нему — отрабатывая музыкальную программу они курсируют в разных направлениях и едва не давят его. Видя тщетность попыток, гном-арлекин интригует героев, заявляя, что знает некий очень важный для них секрет. В конечном итоге он кричит, что покажет им кто главнее, и обозвав всех хвастунами, бежит во внутренности шкатулки. Остальные детали, рассердившись, бросаются за ним. Гном-арлекин приводит их к тому самому фиксатору, который находится в его ведении. Со словами «Сломается вот эта штука — шкатулка не издаст ни звука!» гном отпускает храповик. Королева-Пружина хаотично раскручивается, остальные детали падают и шкатулка вновь ломается.

После этого мальчик просыпается, так как всё увиденное было сном. Появляется отец и спрашивает, смог ли он разгадать секрет шкатулки. Ребёнок признаётся, что заснул, но говорит, что, как ему кажется, он понял, в чём секрет поломки, и приглашает отца разобраться вместе.

Отличие от сказки Одоевского

В мультфильме главной деталью шкатулки является придуманный специально для экранизации персонаж «храповик», без которого шкатулка не может завестись. «Пружинка» в свою очередь представлена лишь как пружина завода, дающая ему энергию, в то время как в самой сказке она является баланс-спиралью, задающей такты часового механизма — то есть, в оригинальной сказке именно она является самой главной деталью шкатулки.

Источник: wikipedia.org

День рождения фильма «Зоя»

Осенью 1944 года на экраны вышел фильм «Зоя» — художественный фильм режиссёра Лео Арнштама, снятый в 1944 году на киностудии «Союздетфильм» (восстановлен в 1967 году на к/ст.им. Горького).


Сюжет

Фильм рассказывает о короткой жизни московской школьницы Зои Космодемьянской, которая в начале Великой Отечественной войны стала партизанкой-диверсанткой и была казнена немцами в подмосковной деревне Петрищево в ноябре 1941 г. За подвиг была удостоена звания Героя Советского Союза (посмертно).

Дополнительные факты:

Лидер проката (1944, 3 место) — 21,87 млн зрителей.
Батальные сцены созданы в павильоне Александра Птушко.
Первая роль в кино Алексея Баталова (Алёша).

Источник: ru.wikipedia.org

Ко Дню рождения фильма «Новые похождения Швейка»

22 ноября 1943 года на экраны фильм «Новые похождения Швейка» — советский художественный фильм 1943 года.

Сюжет

Бравый солдат Швейк сбегает из тюрьмы и вскоре мобилизуется в гитлеровскую армию на Балканы, где действует карательный отряд. Йозеф Швейк без страха и сомнения старается помочь партизанам, придумывая всякий раз хитроумные способы расправы с Гитлером, при этом каждый раз выходит его спасителем, за что получает три «Железных креста»…

Ю. Ханютин:  

В картинах о Швейке гнев, сарказм художника нашли свое выражение в образах гротескных, преувеличенных. Людям, не понимавшим условностей гротеска, естественно, казались неправдоподобными ситуации, которые смело ввел в свой фильм Юткевич: Гитлер, сидящий в клетке; разные способы казни бесноватого фюрера.— «Помилуйте, это нежизненно, так же не было!» — говорили постановщику.

Но Юткевич шел в своем фильме от органической и мощной струи народного театра, фарса, балагана, и рядом с сатирическими отталкивающими фигурами фашистов на экране возникал неумирающий народный, исполненный оптимизма и веры в победу образ Швейка.

Очень важна его эволюция, бесспорно связанная с историей, с движением событий — от первого воплощения Швейка Канцелем до последующего — Тениным. У Канцеля Швейк — нервный и грустный, скрывающий свою печаль под иронической усмешкой, притворным чудачеством. Это был образ первых месяцев войны. Образ Швейка, понимающего, что его родине грозит страшная опасность. В фильме «Новые похождения Швейка» Тенин показал своего героя простодушным весельчаком, с волшебной безмятежностью одолевающим любые невзгоды, благополучно выбирающимся из всяческих переделок.

Источник: wikipedia.org

День рождения фильма «В старых ритмах»

22 ноября 1982 года на экраны вышел фильм «В старых ритмах».

«В старых ритмах» — советский музыкальный фильм-комедия, поставленный на киностудии «Ленфильм» режиссёром Михаилом Ершовым.

1930-е годы, Ленинград. Молодой провинциал Никита Федотов, не поступив в консерваторию, в отчаянии бросается в Неву, но свидетель происшествия милиционер Кошкин вытаскивает его и приглашает поработать на уголовный розыск.

Никита принимает предложение. Вскоре он получает возможность петь не только по телефону для милой соседки Зоси, но и выступать в качестве профессионального певца-гастролёра, а параллельно отслеживать работу международной шайки похитителей алмазов…

Источник: wikipedia.org

Эпоха Алексея Баталова…

Вчера, 20 ноября, исполнился 91 год со дня рождения народного артиста СССР Алексея Баталова!

Алексей Владимирович Баталов… Скромнейший человек, к которому никак не лепилось ходовое словечко «звезда». Который, кажется, всем своим нутром противится этой «звёздности». Хотя именно он, как мало кто другой, имеет все основания «возвышаться на пьедестале». Потому что Баталов – это Эпоха. Именно так, и никак иначе…

В последние десятилетия вокруг стало много «великих». И тот «великий», и этот. Понятие размылось, смысл слова оказался утрачен. Когда все «великие», величина обнуляется.Но между тем осталось ещё несколько имён из тех времён, когда величина измерялась не числом снятых телесерий, а вкладом в искусство. И когда великих было наперечёт: Станиславский, актёры, создававшие МХТ… Равнявшиеся на них себя к кумирам никогда не причисляли – не было принято. И от своего вклада они открещиваются порой до сих пор: мол, разве это «вклад», бросьте, всего лишь обычная роль.

Любимейший артист. Интеллигент. Образец. Можно загибать и загибать, перечисляя, пальцы. Стоит ли? Баталов уже полвека не нуждается в «определениях». Зрители его запомнили и полюбили благодаря отличным фильмам Иосифа Хейфица, по праву входящим в золотой фонд нашего киноискусства – «Большая семья», «Дело Румянцева», позже – «Дорогой мой человек». В историю же мирового кино актёр, которому на тот момент не исполнилось и тридцати, вошёл с картиной Михаила Калатозова «Летят журавли», в далёком 1958-м победившей на Каннском кинофестивале.

Успех был укреплён такими шедеврами как «Дама с собачкой» того же Хейфица и «Девять дней одного года» Михаила Ромма. Не остались незамеченными и следующие его работы, в череде которых следует выделить «Бег» Александра Алова и Владимира Наумова и «Звезду пленительного счастья» Владимира Мотыля. Оба фильма, кстати, отличаются даже по советским годам (не бедным на таланты) роскошными актёрскими ансамблями – но при всей своей блистательности они явно были бы неполными без Алексея Владимировича.

И наконец, «Москва слезам не верит», ещё один безусловный бриллиант в отечественной киноколлекции. Не последняя баталовская роль, но ставшая в какой-то мере мощным финальным аккордом: в 80-е артист снимался всё реже, а в начале 90-х и вовсе распрощался с большим экраном – сыграв всё главное и не захотев в период мелкотемья размениваться по пустякам.

Отдельной строкой следует упомянуть его режиссёрские работы – экранизации гоголевской «Шинели», «Игрока» Достоевского и главное – «революционной» сказки Юрия Олеши «Три толстяка». В ряде картин актёр прочёл «текст от автора» — что тоже получилось у него так, как не получилось бы ни у кого другого. Всё дело в голосе, в его неповторимой мягкости, в теплоте его интонации. В голосе, который хорошо знаком и совсем юным зрителям – благодаря анимационной «Горе самоцветов», многие серии которой открываются прологом, озвученным также Баталовым.

Как признаётся сам актёр, сыграно за все эти годы очень мало: «Максимум 8-10 фильмов за всю жизнь», — это если говорить о картинах, которые сделаны с настоящей любовью. Все они, кажется, здесь и названы. Ими фильмография артиста не ограничивается, но именно они – его подлинные вершины.

Однако количеством ли определяется «класс»? Разумеется, нет. Куда важнее влияние, которое и роль, и сам фильм оказали на зрителей, на коллег-профессионалов. А оно огромно. Баталов и режиссёры, с ним работавшие, каждый раз задавали новую планку в искусстве. Неизменно двигаясь вперёд, они тянули за собой всех остальных. Своим примером показывая: нет предела совершенству.

Огранка образа – дело ювелирное, а Баталов никогда не ограничивался одной-двумя сторонами. Его герои буквальным образом многогранны – что придаёт им естественности и подлинности. Что заставляет их любить всё больше и больше – тем более что лучшие фильмы с участием актёра пересматриваются по многу раз, благо и телевидение их повторяет постоянно, идя на поводу у неослабевающей привязанности к ним публики.

Перечисление регалий – далеко не самое важное, когда речь идёт о человеке искусства. Будь ты трижды народным, настоящую народную любовь орденом не купишь. Поэтому говоря о Баталове, нет смысла характеризовать его, как «что-то получившего». К тому же в советские времена и премий было не так уж и много – тогда этому придавали куда меньше значения, нежели сегодня.

Как уже было сказано, «Летят журавли» получили «Золотую пальмовую ветвь», в то время как «Москва слезам не верит» — и все об этом прекрасно знают – «Оскара». Что любопытно – и там, и там Баталов сыграл номинально не главную роль, причём его персонажи оба раза действовали лишь в половине фильма: в первом случае – в начальной, в другом – появляясь только во второй серии.

И тем не менее никто не будет спорить, что победа этих фильмов – это и его победа, а Борис Бороздин и Георгий Иванович (он же Гоша) – безусловно, подлинные герои своего времени. Тут применительны те же слова, что были сказаны выше о самом актёре: для роли не важен «хронометраж», важна её смысловая наполненность. А Баталов сыграл Мужчину – почти идеального, точно – незаменимого. Про которого иначе и не скажешь: «Как долго я тебя искала».

Найти второго такого, как Алексей Баталов, невозможно, как всякая Личность он неповторим. И нам остаётся только радоваться тому, что мы жили с ним в одно время. С ним – действительно с Великим.

(с) Максим Марков.

Народный артист СССР Алексей Владимирович Баталов ушел из жизни 15 июня 2017 года.

источник: Журнал «Культурная Столица»

Гениальные фразы из фильма «ПВ», ушедшие в народ

Одним из рекордсменов по количеству и качеству фраз, ставших нашими любимыми, является фильм Михаила Козакова «Покровские ворота» 1982г. Пальму первенства у этого шедевра могут оспорить разве что «Бриллиантовая рука» и «Берегись автомобиля».

Давайте вернёмся в 1982г. и с улыбкой вспомним «нетленные» изречения любимых героев.

― Высокие, высокие отношения. 

― Нормальные для духовных людей.

― Я не знаю, я вся такая внезапная, такая противоречивая вся…

― Резать к чертовой матери! Не дожидаясь перитонитов. 

― Маргарита Павловна Хоботова, женщина весомых достоинств.

―Когда выходишь на эстраду, стремиться нужно к одному — всем рассказать немедля надо кто ты, зачем и почему.

―На улице идет дождь, а у нас идет концерт. Все идет, все течет, осень, друзья мои, прекрасная московская осень. Но барометр у всех советских людей показывает ясно.

―Хоботов, это мелко.

―От тебя один дискомфорт!

―Да уж Савва, семью ты разбил. Крепкую советскую семью. В прах разметал домашний очаг. Одни руины.

―Благодарю Вас… О, благодарю… Мне было так хорошо… 

―Я рада… 

―Вы, Вы так это делали… 

―В самом деле? 

―Вы… Вы прекрасно кололи.

―Вот уж и осень, скоро дожди пойдут. Ветер завоет… 

―Самое гриппозное время. Держите ноги в тепле. 

―Благодарю Вас. О, благодарю.

―Разве Ваша жена за Вами не смотрит? 

―Жена… Видите ли, она занятой человек, у нее напряженная духовная жизнь. Да, а кроме того, мы расстались. 

―Она уехала? 

―Нет, она не то, чтоб уехала, а просто ушла.

―Вы популярны. 

―Нет, это витаминизация популярна, не я. Так много нервных больных, совсем некому колоть.

―Поверьте, Вы слишком замахнулись. 

―Это мне свойственно.

―Нет… Он сомнителен. Он сомнителен. Я бы ему не доверял.

―Звякнуть ей, что ли, на старости лет?! А… пусть живет безмятежно.

― Велюров Аркадий Варламович есть?

— Ну как не быть. 

―А Вы че, его сын? 

―Нет, моя радость, я его отчим. 

―Ага, отчим, щас. Так я тебе и поверила. 

―Ну, у каждого, знаете ли, свой крест 

―Нет ни в чем вам благодати; С счастием у вас разлад: И прекрасны вы некстати, И умны Вы невпопад.

―Наяда моя. О чем Вы с ней говорили? 

―Ну надо же было чем-то занять девушку, пока Вы натягивали брюки.

―А кто не пьет? Назови! Нет, я жду. 

―Аркадий Варламович, а не хлопнуть ли нам по рюмашке? 

―Заметьте, не я это предложил. Идемте.

―Хоботова нельзя не любить, прекрасное большое дитя.

―Ах, как Вы добры и умны. 

―Неискренно говорите. А жаль.

―Нет, ну все выглядели людьми. И только Вы проявили себя как безусловный враг человечества.

―Так вот, это сокровище Вам не сдалось. Это мой крест! И нести его мне. 

Источник: zen.yandex.ru

Олег Басилашвили и Галина Мшанская: больше полувека любви, преданности и взаимности

Они не ходят в театры и на выставки, не бывают на светских приемах, предпочитая проводить время в кругу семьи. Олегу Басилашвили и Галине Мшанской всегда интересно вместе. За 50 с лишним лет им не надоел совместный быт, они ещё не успели наговориться и продолжают наслаждаться обществом друг друга.

Спасибо Ленинградскому телевидению за встречу

Олег Басилашвили. / Фото: www.kino-teatr.net
Олег Басилашвили. / Фото: http://www.kino-teatr.net

Они познакомились в то время, когда за плечами у обоих уже был неудачный опыт семейной жизни. Они оба совсем не любят вспоминать прошлое, в котором их не было друг у друга. 

Галина Мшанская в молодости. / Фото: семейный архив
Галина Мшанская в молодости. / Фото: семейный архив

Ленинградское телевидение снимало спектакль «Кюхля», в котором играл Олег Басилашвили. Галина Мшанская подбирала музыкальное сопровождение к телеспектаклю. Скромный, застенчивый актер сразу обратил внимание на красивую девушку с лучезарной улыбкой и очаровательными ямочками. Она вся была какая-то светлая, легкая, теплая. Однако, подойти к ней он так и не решился. Пока однажды Сергей Юрский вместе с Олегом не проехали в метро на эскалаторе мимо Галины. Тогда Сергей Юрьевич, обладавший талантом коверкать слова, не сказал Олегу Валериановичу о том, что у того есть большие «мшансы». 

"Кюхля", 1963 год. / Фото: www.kino-teatr.net
«Кюхля», 1963 год. / Фото: http://www.kino-teatr.net

Олег стал все чаще заглядывать в аппаратную, где работала Галина. Начались встречи вне телевидения, проводы до дома. Робкий от природы и очень стеснительный Олег преображался на глазах. Он был влюблен, счастлив, окрылен. 

«Вот на этой девушке я хочу жениться!»

Так все начиналось. / Фото: семейный архив
Так все начиналось. / Фото: семейный архив

Когда в Ленинград из Москвы приехал папа Олега, пришел в гости актер Павел Лунский, они все вместе за рюмочкой чачи сидели перед телевизором. На экране появилась Галина. Влюбленный Олег громогласно объявил о том, что она та, на ком он собирается жениться, сейчас он привезет ее знакомиться. И уехал. Он действительно ворвался на студию и прямиком направился к любимой. Остановила его только лампочка, сигнализирующая о том, что идет прямой эфир.

Галина Мшанская, 60-е годы. / Фото: семейный архив
Галина Мшанская, 60-е годы. / Фото: семейный архив

Встречи Галины и Олега были все чаще, он с удивлением понимал, насколько одинок бывает в ее отсутствие. Впрочем, Галина тоже осознавала, что с этим мужчиной готова быть до конца своих дней.

В ту пору об актере Басилашвили еще никто не знал, его талант не проявился пока в полной мере. Но Галина была уверена: этот мужчина самый лучший, самый талантливый, самый красивый. Олег Валерианович до сих пор удивляется, как она могла выбрать именно его, нерешительного, неловкого, не особенно яркого, да еще и с мизерной зарплатой. Но Бог дал им главный дар – любовь, которая стала причиной и основой их взаимного выбора.

«Счастье – это когда тебя понимают…»

Галина Мшанская и Олег Басилашвили
Галина Мшанская и Олег Басилашвили

У них не было пышной свадьбы и особенных нарядов. Прожив вместе два года, Галина и Олег поняли, что друг без друга уже не могут. Поэтому они просто расписались, решив для себя раз и навсегда: они одно целое. 

Их не пугало будущее, они были вместе и знали, что смогут преодолеть любые трудности. Они много работали, увлеченные каждый своим делом. Олег Валерианович никогда не помогал супруге в ее работе, откровенно признаваясь в том, что ничего не понимает в телевидении. А супруга помогала ему учить роли, живо интересовалась его успехами. 

Олег Басилашвили и Галина Мшанская. / Фото: семейный архив
Олег Басилашвили и Галина Мшанская. / Фото: семейный архив

Общительная и активная от природы Галина для себя решила, что станет поддерживать в доме такую атмосферу, в которой мужу будет комфортно. Она знала, как трудно дается ему каждая роль, как готовится он к выходу на сцену или съемочную площадку. Он проживал жизнь каждого своего героя, он полностью погружался в работу и шумные веселые компании могли ему только мешать.

Он сохранял свою природную интеллигентность даже в быту, не устраивал скандалов из-за приготовленного не вовремя обеда или невымытой посуды. Он мог сделать все сам, не выражая ни капли неудовольствия.

Дом, согретый теплом

Галина Мшанская с Ксюшей, 1973 год. / Фото: семейный архив
Галина Мшанская с Ксюшей, 1973 год. / Фото: семейный архив Галина Мшанская с Ксюшей, 1973 год. / Фото: семейный архив

В семье Басилашвили появились две очаровательные дочурки Оля и Ксюша. Супругам было непросто справляться с бытовыми проблемами и безденежьем. Но они, как могли, поддерживали друг друга, помогали во всем. Когда родилась Ксюша, Галина Евгеньевна очень тяжело отходила от родов, на мужа легло большинство домашних обязанностей. Он стирал пеленки и варил каши, убирал и готовил. Сейчас он сам называет это счастьем.

Девочки росли в любви, заботе и понимании. Их не давили славой своего, уже знаменитого к тому времени, папы и известной мамы. Олег и Галина старались вырастить их хорошими и не закомплексованными людьми. 

Семья Басилашвили. / Фото: семейный архив
Семья Басилашвили. / Фото: семейный архив

Известный актер оказался на редкость любящим, очень ответственным и заботливым отцом. Он не уставал играть роль волшебника для всей своей семьи, увлеченно возился со своими девчонками, понимая, что детство проходит очень быстро. 

Сейчас Басилашвили могут гордиться своими детьми. Ольга работает в редакции с Галиной Евгеньевной, она закончила экономический факультет в театральном институте. Ксюша — обозреватель по культуре на радио «Эхо Москвы». Девочки всегда были дружны, поддерживают теплые отношения и теперь, несмотря на то, что живут в разных городах.

У Олега Басилашвили и Галины Мшанской двое обожаемый внуков – Мариника и Тимофей, с которыми с удовольствием проводят время бабушка и дедушка.

Секрет семейного счастья

Любящие супруги с дочерью Ксюшей. / Фото: семейный архив
Любящие супруги с дочерью Ксюшей. / Фото: семейный архив

Олег Валерианович неустанно говорит о том, что его замечательный дом и актерская слава происходят от любви, которую подарила ему Галина Евгеньевна. Она совершенно спокойно терпела его импульсивный характер, создавая все условия для работы. 

Дружная семья. / Фото: Из личного архива О.Басилашвили.
Дружная семья. / Фото: Из личного архива О.Басилашвили.

Они не нажили особых ценностей, кроме своей дачи. Но в их жизни есть самое главное – любовь и глубокое взаимное уважение. Они никогда не оскорбляли друг друга недоверием и ревностью. Они просто любят и счастливы от того, что есть друг у друга. Они и сейчас созваниваются по несколько раз в день, чтобы услышать родной голос.

Олег Басилашвили. / Фото: www.7days.ru
Олег Басилашвили. / Фото: http://www.7days.ru

Им не нужны шумные компании и светские рауты. Несмотря на прожитые вместе полвека, они сохранили юношескую пылкость чувств, жажду быть все время рядом с любимым человеком. Именно поэтому тепло и уютно в этом доме. Здесь каждый чувствует себя нужным. Эта семейная пара, отметившая свою золотой юбилей, не растеряла нежности и умножила многократно свою любовь. И желание жить друг для друга. 


Источник: kulturologia.ru

О чем грустит героиня ушедшей эпохи, которой посвящал песни Булат Окуджава

Жанна Болотова уже давно не появляется на экранах – еще в 1980-х гг. актриса приняла решение уйти из кино. Времена, когда поклонники теряли от нее головы, а Булат Окуджава посвящал ей свои песни, остались для нее в далеком прошлом. Как и та счастливая эпоха, с которой она так и не смогла проститься…

Первая роль Жанны Болотовой – в фильме *Дом, в котором я живу*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru
Первая роль Жанны Болотовой – в фильме *Дом, в котором я живу*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru


Ей часто задавали вопрос о том, нет ли у нее предков среди дворян – аристократичные утонченные черты Жанны Болотовой наводили на мысль о том, что она – героиня другой эпохи. На самом деле ее предки были из крестьян, а сама она выросла в Сибири. Позже ее семья переехала в Москву. Наверное, аристократичные манеры появились у Жанны в результате воспитания – ее отец был военным, Героем Советского Союза, который после войны стал дипломатом. На съемочную площадку Жанна попала совершенно случайно – просто однажды на улице столкнулась с толпой людей, которые хотели сняться в массовке фильма Сергея Герасимова. Ассистент режиссера обратил внимание на 15-летнюю красавицу и предложил ей роль в другом фильме – «Дом, в котором я живу». Когда она впервые увидела себя на экранах, страшно распереживалась: «Я же им испортила фильм!» И только спустя 30 лет, когда снова посмотрела этот фильм, вдруг подумала: «Какая чудесная девочка!» Правда, на этот раз ей эта девочка уже показалась совсем чужой.

Жанна Болотова в фильме *Люди и звери*, 1962 | Фото: teleprogramma.pro
Жанна Болотова в фильме *Люди и звери*, 1962 | Фото: teleprogramma.pro


Кадр из фильма *Если ты прав…*, 1963 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Если ты прав…*, 1963 | Фото: kino-teatr.ru


Когда Болотова поступала во ВГИК, она уже была звездой кино – ее первый фильм посмотрело 27 млн зрителей. Сергей Герасимов, на курс которого ее зачислили, заявил, что готов считать ее дебютную роль первым туром экзаменов. Но звездной болезни у девушки не было – среди такого количества красавиц-студенток она казалась себе самой обычной. А вот режиссеры так не думали и засыпали актрису новыми предложениями. Юной красавицей был очарован и ее однокурсник Николай Губенко. Правда, добиться ее расположения ему удалось не сразу – Жанна вышла замуж за художника Николая Двигубского. Но этот брак распался уже через год, и Губенко понял, что на этот раз он упустить свое счастье не может. Спустя 7 лет гражданского брака они расписались и больше никогда не расставались.

Одна из самых красивых советских актрис Жанна Болотова | Фото: kino-teatr.ru
Одна из самых красивых советских актрис Жанна Болотова | Фото: kino-teatr.ru


Жанна Болотова в фильме *24-25 не возвращается*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru
Жанна Болотова в фильме *24-25 не возвращается*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru


У Жанны Болотовой всегда было много поклонников. Одним из них был Булат Окуджава. Ему было уже 36 лет, у него были жена и сын, вся страна пела его песни, а он потерял голову от студентки-первокурсницы. Жанна ему взаимностью не отвечала, но благодаря этой безответной любви родилось 4 замечательные песни: «Старый пиджак», «По Смоленской дороге», «Ах, какие удивительные ночи!..» («Дежурный по апрелю»), «Маленькая женщина». 

Одна из самых красивых советских актрис Жанна Болотова | Фото: kino-teatr.ru
Одна из самых красивых советских актрис Жанна Болотова | Фото: kino-teatr.ru


Эти строки были полны нежности и грусти:
По Смоленской дороге – леса, леса, леса.
По Смоленской дороге – столбы, столбы, столбы.
Над дорогой Смоленскою, как твои глаза, –
две вечерних звезды голубых моих судьбы.

По Смоленской дороге метель в лицо, в лицо.
Все нас из дому гонят дела, дела, дела.
Может, будь понадежнее рук твоих кольцо,
покороче б, наверно, дорога мне легла.

По Смоленской дороге – леса, леса, леса.
По Смоленской дороге – столбы гудят, гудят.
На дорогу Смоленскую, как твои глаза,
две холодных звезды голубых глядят, глядят
.

Одна из самых красивых советских актрис Жанна Болотова | Фото: 24smi.org
Одна из самых красивых советских актрис Жанна Болотова | Фото: 24smi.org

Реклама

Кадр из фильма *Черный треугольник*, 1981 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Черный треугольник*, 1981 | Фото: kino-teatr.ru


Николай Губенко не раз говорил: «Счастье моей жизни – это Жанна». Он стал режиссером, снимал жену практически во всех своих фильмах, был последним министром культуры СССР. Но и для него, и для его супруги семья всегда оставалась на первом месте. Жанна Болотова признается: «У нас такая счастливая долгая жизнь – одна на двоих». 

Одна из самых красивых советских актрис Жанна Болотова | Фото: kino-teatr.ru
Одна из самых красивых советских актрис Жанна Болотова | Фото: kino-teatr.ru


Кадр из фильма *И жизнь, и слезы, и любовь*, 1983 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *И жизнь, и слезы, и любовь*, 1983 | Фото: kino-teatr.ru


Актриса блистала на экранах на протяжении 30 лет. Но в 1980-х гг. Жанна Болотова приняла решение уйти из кино. Ей продолжали поступать предложения от режиссеров, но она говорила, что ей не нравятся сценарии и качество предложенных фильмов. К тому же актриса не хотела, чтобы зрители видели ее стареющей: «Что-то во мне сломалось. Пару раз мне предложили какие-то жуткие сценарии, я отказалась. И Коля тоже… Я изменилась. Подтяжки делать не хочу. Тех героинь, которых можно играть с моей нынешней внешностью, мне воплощать на экране неинтересно. Я не могу смотреть то, что сейчас снимают. У нас с Колей другая школа… Играть бабушек не хочется. Пусть лучше у зрителей в памяти навсегда останется образ утонченной юной красавицы из советских фильмов».

Народная артистка РСФСР Жанна Болотова | Фото: 24smi.org
Народная артистка РСФСР Жанна Болотова | Фото: 24smi.org


Народная артистка РСФСР Жанна Болотова | Фото: kino-teatr.ru
Народная артистка РСФСР Жанна Болотова | Фото: kino-teatr.ru


Сегодня актриса живет вдали от шума и суеты, в загородном доме. Она не бывает на светских мероприятиях и редко соглашается на интервью. Жанна Болотова объясняет это тем, что она уже давно не в профессии и вряд ли сможет поддержать диалог о кино. «У меня не совпадают вкусы с современными зрителями. Я глуха к нынешнему кинематографу… Я не могу это смотреть», – признается актриса. 

Жанна Болотова и Николай Губенко | Фото: goodhouse.ru
Жанна Болотова и Николай Губенко | Фото: goodhouse.ru

Ее муж-режиссер тоже уже более 20 лет не снимает новых работ. Оба признаются в том, что до сих пор остаются советскими людьми и так и не смогли примириться с новой эпохой. Так же, как в молодости Болотова выглядела героиней XIX в., так и сейчас чувствует себя человеком ушедшего столетия. «Такой счастливой, как была тогда, я больше не буду никогда. Я хочу жить только в той стране», – говорит актриса. 

Источник:kulturologia.ru